{"id":974,"date":"2024-12-03T13:43:11","date_gmt":"2024-12-03T13:43:11","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftung-wolframbeck.com\/?page_id=974"},"modified":"2026-07-20T12:32:26","modified_gmt":"2026-07-20T12:32:26","slug":"bildhauerei-preis","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftung-wolframbeck.com\/en\/bildhauerei-preis\/","title":{"rendered":"Bildhauerei Preis"},"content":{"rendered":"
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In Kooperation mit der<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1961 beendet Wolfram Beck sein Studium an der HfBK (heute UdK) sein Studium der Bildhauerei als Meistersch\u00fcler. Dem 1930 Geborenen bedeutete die Universit\u00e4t nach den Repressionen des Nationalsozialismus, nach Krieg und Verwundung und angesichts eines mit seinen \u00dcberzeugungen unvereinbaren Lebens in der DDR vor allem eines:\u00a0Freiheit! Daf\u00fcr war er sein Leben lag dankbar.<\/p>\n

Im 20 Todesjahr hat die Stiftung Wolfram Beck in Kooperation mit der UdK Berlin den Wolfram Beck Preis f\u00fcr Bildhauerei gestiftet, der j\u00e4hrlich vergeben wird.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Wolfram Beck Preis f\u00fcr Bildhauerei 2026<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1. Platz
Luise Sandberger
<\/strong>Im Gespr\u00e4ch \u00fcber ihre Kunst er\u00f6ffnet uns Luise ein Universum der Auseinandersetzung mit allen Fragen des Vergehens. Sie setzt sich mit der Metamorphose alles K\u00f6rperlichen auseinander: mit Wachstum, Verdichtung, Verletzlichkeit, Zerfall und der Frage, welche Formen aus Prozessen von Aufl\u00f6sung und Transformation hervorgehen. Dabei interessiert sie sich sind f\u00fcr den Zustand permanenter Ver\u00e4nderung – als etwas, das sich bildet, sich h\u00e4utet, reagiert, verwundet wird, vergeht und in anderer Form wiederkehrt. Tod und Zersetzung erscheinen in ihren Arbeiten nicht nur als Endpunkte, sondern als produktive Momente eines zyklischen Geschehens, in dem Destruktion und Sch\u00f6pfung untrennbar miteinander verbunden sind. Aufl\u00f6sungsprozesse nimmt Sie auf und l\u00e4sst sie zu kleinen Monumenten werden, die uns an das Sch\u00f6ne in der Verg\u00e4nglichkeit erinnern.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Foto: Jacintha Nolte<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2. Platz
<\/strong>KHAELIS (Elisabeth Khakimova)
<\/strong>Khaelis bildhauerischer Gestaltungskanon l\u00e4sst sich nicht ohne Weiteres greifen. Postsowjetisch gepr\u00e4gt wird Khaelis getrieben von den Spuren, die Alltag und Ikonographie dieser Zeit hinterlassen haben. F\u00fcr Khaelis ist die Frage zentral, was Bildhauerei heute sein kann: Arbeiten an physischen Stoffen und ein Denken in prozesshaften Beziehungen. Neben autonomen Objekten entstehen Projekte, die als Materialstudien und Formen k\u00fcnstlerischer Forschung fungieren und den Betrachter als aktiven Teil der skulpturalen Situation einbeziehen. All diese Fragen treiben Sie um und wir d\u00fcrfen gespannt sein, wann sie Antworten findet, oder die ewig Suchende bleibt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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2. Platz
<\/strong>Franz Warnke
<\/strong>Franz Warnke entnimmt technischen Konstruktionen ihre Bestandteile und entledigt sie der Funktionalit\u00e4t. Er erweckt der Hilfskonstruktion ihre immanente gestalterische \u00c4sthetik und f\u00fcgt die Elemente neu zusammen. Die urspr\u00fcngliche Funktion verschwindet jedoch nicht, sondern wird allegorisch. Franz Warnke \u00fcberf\u00fchrt \u00e4sthetische Funktionalit\u00e4t in funktionale \u00c4sthetik. Seine Arbeiten erinnern an ber\u00fchmte Assemblagen der 1960er Jahre jedoch in der klinischen Designsprache der industriellen Funktionalit\u00e4t der Gegenwart. Franz Warnke versucht, Materie und Objekt nicht als passiv formbar, sondern als aktiv handelnden Mitakteur zu begreifen. Selbstorganisierend, unbestimmt und in st\u00e4ndiger Metamorphose.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2. Platz
<\/strong>Yuqing Liu
<\/strong>Yuqing Liu entnimmt traditionelle chinesische Gef\u00e4\u00dfformen aus ihrer urspr\u00fcnglichen Funktion, spielt mit der Form und begreift sie g\u00e4nzlich neu. Damit \u00fcberf\u00fchrt sie die Ger\u00e4tschaft in Abstraktion. Ihre keramischen Arbeiten verlassen somit den traditionellen Kontext.
F\u00fcr Ihre Abschlussarbeit zum Thema Nachhaltigkeit entwickelt sie eine Installation, die sich mit menschlichen Eingriffen in nat\u00fcrliche Ressourcen und deren langfristigen Spuren auseinandersetzt. Ausgangspunkt sind Baumst\u00e4mme, die bereits sichtbare Spuren menschlicher Aneignung tragen \u2013 eingeritzte Initialen, Herzen, Symbole und Daten. Keramische Tonabdr\u00fccke von den Narben der B\u00e4ume werden auf gefundenes Holz \u00fcbertragen. Der Prozess des Tonabbaus wird so mit der menschlichen Besetzung nat\u00fcrlicher Ressourcen parallelisiert: Beides hinterl\u00e4sst bleibende Spuren in der Landschaft.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Warum 3 Zweitplatzierte?

<\/strong>Ein Wettbewerb der Kunst ist kein Wettlauf mit metrisch messbaren Ergebniskategorien. F\u00fcr sowohl Khaelis, Franz Warnke als auch Yuqing Liu haben sich jeweils unterschiedliche Jurymitglieder voller Begeisterung und mit ganzem Herzen eingesetzt.<\/p>\n

Wenn Kunst derartige Emotionen ausl\u00f6sen kann, und Menschen derart von sich einnimmt, dass sie f\u00fcr ihre favorisierte Position k\u00e4mpfen, ist alles erreicht, was erreicht werden kann.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

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Mitglieder der Jury

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Prof.in Lucis Kempkes<\/p>\n

Corinna Scheller, Kulturprojekte Berlin<\/p>\n

Kristian Jarmuschek, BVDG, Positions, Art Karlsruhe<\/p>\n

Sabastian Pflum, Stiftung Kunstforum BVB<\/p>\n

Karoline Beck, Stiftung Wolfram Beck<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Wolfram Beck Preis f\u00fcr Bildhauerei 2025<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Jury war sich \u00fcber die Erstplatzierte Sarah Ama Duah <\/strong>schnell einig. Sie ist eine multidisziplin\u00e4r arbeitende K\u00fcnstlerin, deren Praxis sich im Spannungsfeld von Skulptur, Performance und Kleid verortet. Aus Afro-deutscher Perspektive setzt sie sich mit Erinnerungskultur, kolonialen Kontinuit\u00e4ten und biografischer Verortung auseinander. Ein Leitthema Ihrer Arbeit ist skulpturale Wertsch\u00e4tzung praktiziert als Form, Geste und Potential.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Foto: Oliver Wellmann<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a9 Foto: Lee Everett Thieler<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sophia Hallmann subjects morbid materials and destructive events to multiple transformation processes. This transforms their gruesome origins into poetic memento mori. The artist is interested in the manufacturing process and the sculptural process, as well as the associated aspect of temporality and the connection or drastic impact on the human body. She was awarded second place.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Under the pseudonym \u201cSapphosMatrix,\u201d Oliver Wellmann explores places and bodies in a state of ritual transition\u2014or disruption thereof\u2014in his artistic practice. Starting from these moments of liminality, he develops a unique (re)construction from fragments of lost knowledge systems, which convinced the jury to award him third place.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Foto: Oliver Wellmann<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Im Herbst wurden ausgew\u00e4hlte Werke der Preistr\u00e4gerinnen und des Preistr\u00e4gers in unseren Stiftungsr\u00e4umen ausgestellt. Die Ausstellung wurde vom Pr\u00e4sidenten der UdK Prof. Markus Hilgert<\/strong> er\u00f6ffnet. Die Begegnungen und Gespr\u00e4che mit den Finalisten haben bei allen Mitgliedern der Jury einen tiefen Eindruck hinterlassen. Wir danken den Mitgliedern der Jury Sebastian Pflum<\/strong> (Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank), Prof.in Tamina Amadyar<\/strong> (UdK), Frank Ulbricht (Deutschlandfunk Kultur), Dr. Anke L\u00fcssem<\/strong> (The System Change Foundation) sowie Dragan K\u00e4mpf<\/strong> (Sammler) f\u00fcr die gro\u00dfartige Unterst\u00fctzung.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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